小林秀雄「モオツァルトのかなしさは疾走する。涙は追いつけない」
小林秀雄『モオツァルト・無常という事』新潮文庫
ゲオンがこれを tristesse allante（註 疾走するかなしさ）と呼んでいるのを、読んだ時、僕は自分の感じを一と言で言われた様に思い驚いた（Henri Gheon：Promenades avec Mozart.）。（45頁）木田元『なにもかも小林秀雄に教わった』文藝新書
第十一章『モオツァルト』
主題が直接に予覚させる自（おのずか）らな発展の他、一切の音を無用な附加物として断じて誤らぬ事、而（しか）も、主題の生まれたばかりの不安定な水々しい命が、和声の組織のなかで転調しつつ、その固有な時間、固有の持続を保存していく事。これにはどれほどの意志の緊張を必要としたか。（同右。87ページ）
「一つの主題自身が、まさに破れんとする平衡の上に慄（ふる）えている」（160頁）
今、これをこれを書いている部屋の窓から、明け方の空に、赤く染った小さな雲のきれぎれが、動いているのが見える。まるで、
（楽譜 略）
の様な形をしている、とふと思った。三十九番シンフォニイの最後の全楽章が、このささやかな十六分音符の不安定な集りを支点とした梃子（てこ）の上で、奇蹟の様にゆらめく様は、モオツァルトが好きな人なら誰でも知っている。主題的器楽形式の完成者としてのハイドンにあっては、形式の必然の規約が主題の明確性を要求したのであるが、モオツァルトにあっては事情は寧ろ逆になっている。捕えたばかりの小鳥の、野生のままの言い様もなく不安定な美しい命を、籠のなかでどういう具合に見事に生かすか、というところに、彼の全努力は集中されている様に見える。生まれた許（ばか）りの不安さに堪え切れず動こうとする、まるで己れを明らかにしたいと希（ねが）う心の動きに似ている。だが、出来ない。それは本能的に転調する。若（も）し、主題が明確になったら死んで了（しま）う。或る特定の観念なり感情なりと馴れ合って了うから。これが、モオツァルトの守り通した作曲上の信条であるらしい。これは何も彼の主題的器楽に限った事ではない。もっと自由な形式、例えば divertimento などによく聞かれる様に、幾つかの短い主題が、矢継早やに現れて来る、耳が一つのものを、しっかりと捕らえ切らぬうちに、新しいものが鳴る、又、新しいものが現れる、と思う間には僕等の心は、はやこの運動に捕えられ、何処へとも知らず、空とか海とか何の手懸りもない所を横切って攫（さら）われて行く。僕等は、もはや自分等の魂の他何一つ持ってはいない。あの tristesse が現れる。ーー（『全作品』15『モオツァルト』八五-八六ページ）（165-167頁）
何度読んでも陶然とする。早速、
「モーツァルト:後期交響曲集 」
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
レナード・バーンスタイン
DEAUTSCHE GRAMMOPHONE
を注文した。今日中には届くはずである。